¿Qué es el modernismo?
El
término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre
los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se
caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y
aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética
del lenguaje y la métrica.
Como movimiento literario, el modernismo tuvo su origen en
1880 en América Latina; fue el primer movimiento dentro de este arte que
adquiriría tal fuerza que contagiara a muchos países, contándose los
principales núcleos de creación literaria de Europa, como lo eran España y
Francia.
El modernismo buscaba impulsar el cultivo del arte más
natural, separado de las construcciones burguesas. De hecho el culto a la belleza
y la utilización de imágenes armoniosas son una de las características más
destacadas de este giro literario. Se buscaba el acercamiento de la belleza
artística a los objetos cotidianos, de modo tal que el arte fuera accesible a
todas las clases sociales. No apelaba, de todas formas, a las técnicas de
producción masiva.
·
El rechazo de la realidad cotidiana, ante la
cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o
en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y
lejanos).
·
Una actitud aristocratizante y cierto
preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de
inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.
·
Alternancia entre el tono melancólico y la
vitalidad.
·
La búsqueda de la belleza se consigue a través
de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con
predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como
con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados
y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).
·
Tanto la fidelidad a las grandes estrofas
clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos
medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de
nuevas variantes al soneto.
·
El uso de la mitología y el sensualismo.
·
Una renovación léxica con el uso de helenismos,
cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o
la rareza del vocablo.
·
El deseo innovador que aspiraba a la perfección
apreciada en la literatura europea.
·
La adaptación de la métrica castellana a la
latina. Rubén Darío renueva la métrica con versos de nueve, doce o catorce
sílabas, que ya parecían olvidados.
·
El culto a la perfección formal, con poesía
serena y equilibrada.
PRINCIPALES REPRESENTANTES
El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en
América. Algunos han tenido verdadera repercusión internacional y otros han
quedado reducidos al ámbito nacional. Un aspecto común fueron los viajes que
hicieron, bien por trabajo (muchos fueron diplomáticos), bien por ampliar sus
conocimientos y conocer a otros escritores. Rubén Darío es, sin lugar a dudas,
el más influyente, pero también hay otros que entablaron relaciones con
escritores españoles.
Algunos autores que participaron de una estética semejante y
publicaron en la primera mitad de la década de 1880, como José Martí, Julián
del Casal, Manuel Gutiérrez Nájera, Salvador Díaz Mirón, Enrique Gómez
Carrillo, Manuel González Prada, Amado Nervo, José Asunción Silva, Guillermo
Valencia, Enrique González Martínez y el español Salvador Rueda fueron
considerados precursores del modernismo. La crítica actual los considera
autores plenamente modernistas.
Es, además del máximo representante del modernismo
literario, quien da el pistoletazo de salida para el inicio de esta etapa con
su obra 'Azul...'. Nació en Nicaragua, en 1867 y, además de a la poesía, de
dedicó al periodismo y la diplomacia.
Pero Rubén Darío no es solo uno de los poetas más importantes en lengua
castellana por sus obras, como pueden ser 'Prosas profanas' o 'Cantos de vida y
esperanza', sino por la inmensa influencia posterior de su estilo literario,
que marcará profundamente a las futuras generaciones de poetas
hispanoparlantes. El lenguaje de la
obra del poeta nicaragüense está marcado por el uso de palabras que evocan
refinamiento como flores --nelumbos, dalias, jazmines-- piedras preciosas
--ágata, esmeralda, rubí--, materiales de lujo --seda, mármol, alabastro-- y
animales exóticos, entre los que destaca el cisne, la figura simbólica más
reiterada en la obra de Rubén Darío, representante de la belleza y el
erotismo. Sus temas más recurrentes
son los propios del modernismo. El erotismo es uno de los principales, pero no
enfocado en una sola amante y musa del poeta, sino como placer sensorial con
muchas amantes pasajeras.
2) Manuel González Prada
Este poeta peruano
nació en Lima en 1844 y es una de las figuras literarias más importantes de
Perú, aún en la actualidad. Además de como poeta, desarrolló una importante
labor como político y filósofo. También fue director de la Biblioteca Nacional
del país. Como poeta modernista,
realizó diversas innovaciones sobre métrica y estrofas, como se ve en las obras
'Minúsculas' y 'Exóticas'. El verso polirritmo sin rima, una métrica que consiguió
impulsar el verso libre en Iberoamericano es invención de González Prada.
Falleció por un problema cardiaco en Lima, en 1978, a los 74 años.
Nació en 1874 en Córdoba, Argentina, y fue en esta ciudad en
la que cursó estudios de periodismo y literatura. Inició su actividad como
poeta a los 23 años, edad con la que publicó su primera obra, 'Las montañas del
oro', un poemario marcado por la eclosión del modernismo. Las dos obras más importantes del
argentino, 'Los crepúsculos del jardín' y 'Lunario sentimental' están muy
influenciadas por la poesía de Rubén Darío y son plenamente modernistas. La
obra poética de Lugones se cotidianiza en 1915 con poemarios como 'El libro
fiel' u 'El libro de los paisajes'.
Lugones falleció en 1938, en Buenos Aires, y es recordado como uno de
los poetas modernistas más influenciados por la obra de su precursor, Rubén Darío.
Este poeta y
prosista mexicano nació en Tepic (México) en 1870. Aunque su producción poética
es indudablemente modernista, la tristeza y el misticismo de las que están
empañadas sus obras contrasta con el tono del resto de autores modernistas
iberoamericanos. Pasó parte de su vida
en capitales europeas como París, donde conoció al gran autor Oscar Wilde y
Madrid. Es conocido por su prolífica obra poética, en la que destacan 'Perlas
negras', 'Místicas' y 'La amada inmóvil'.
Al final de su vida, el mexicano se apartó ligeramente del modernismo
que había plagado toda su obra de madurez, sobre todo debido a la
simplificación de su poesía. Falleció en 1919, a la temprana edad de 49 años,
en Montevideo.
Es considerado uno de
los escritores imprescindibles de la primera etapa del modernismo. Este poeta
colombiano nació en Bogotá en 1865 y se formó de manera autodidacta, ya que
abandonó los estudios a la temprana edad de 13 años. Vivió durante años en
varias ciudades europeas como París y Londres. José Asunción Silva se suicidó a los 31
años, debido al fracaso del negocio familiar, la muerte de su hermana y la
pérdida de la mayor parte de su obra poética en un naufragio, de manera que no
es mucho lo que se conserva de este modernista colombiano. De las que han podido ser conservadas, su
obra más importante es 'El libro de versos', poemario que contiene temas
recurrentes en el modernismo, como son el amor, la ternura y el recuerdo de
tiempos mejores.
REFERENCIAS:
https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(literatura_en_espa%C3%B1ol)
http://www.notimerica.com/cultura/noticia-principales-caracteristicas-autores-modernismo-literario-20170118071747.html
REFERENCIAS:
https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(literatura_en_espa%C3%B1ol)
http://www.notimerica.com/cultura/noticia-principales-caracteristicas-autores-modernismo-literario-20170118071747.html